Alejandro Armenta, se mantiene en el Top 10 de gobernadores mejor evaluados

Puebla MGZ.- Alejandro Armenta, gobernador de Puebla, es uno de los diez mejores evaluados en la 72° edición del Ranking de Gobernadores de CE Research, posicionándose en el séptimo lugar con el 64% de aprobación general en cuanto a seguridad, salud, trabajo para superar la pobreza, creación de empleo, manejo de las finanzas estatales y capacidad de gobierno. Además, es el tercer mandatario de Morena que forma parte del Top 10.

En el último mes ha reportado avances significativos en cuanto a seguridad, como la reducción del 40% tanto en feminicidios como en homicidios dolosos, además de fortalecer este ámbito en conjunto con el estado vecino de Tlaxcala con la Mesa de Inteligencia Interestatal.

Además, ha comenzado la campaña de reforestación en zonas urbanas como el Centro Integral de Servicios (CIS) Angelópolis y el Parque Ecológico, con la meta de plantar 10 mil árboles.

En cuanto a la movilidad en la capital poblana, se pusieron en marcha nuevos corredores temporales de transporte público en respuesta a la falta de rutas cuyas unidades no cumplieron con la revista vehicular realizada el año pasado.

El Top 10 de este mes lo conforman:

Tere Jiménez - Aguascalientes - 69%.

Libia Dennise García - Guanajuato - 68%.

Samuel García - Nuevo León - 68%.

Manolo Jiménez - Coahuila - 67%.

Clara Brugada - Ciudad de México - 66%.

Mara Lezama - Quintana Roo - 65%.

Alejandro Armenta - Puebla - 64%.

Evelyn Salgado - Guerrero - 63%.

Mauricio Kuri - Querétaro - 61%.

Tamaulipas - Américo Villarreal - 60%.

Por: Puebla MGZ

García Parra garantiza protección ambiental del Gobierno estatal en obra del Cablebús

Puebla MGZ.- José Luis García Parra, coordinador de Gabinete del gobierno estatal, rechazó que el proyecto del Cablebús constituya un ecocidio, garantizando que cumple con todas las leyes ambientales -Ley de Arbolado y Áreas Verdes Urbanas; Ley de Desarrollo Forestal Sustentable y la Ley de Protección del Ambiente Natural y Desarrollo Sustentable-, además de que se disminuyó considerablemente la cantidad de árboles que serán trasplantados para la construcción de las cuatro líneas.

Esta mañana, García Parra dio a conocer que ya dio inicio el proyecto de Bosque Urbano, que consta de 10 mil árboles nuevos en la capital, con 2 mil 200 árboles de 3 a 4 años de edad ya plantados en la zona del Centro Integral de Servicios (CIS) Angelópolis, cuya probabilidad de supervivencia garantizada es del 95% y que estarán bajo la constante observación de la administración estatal.

Por ende, calificó de falsos los argumentos que circulan en redes sociales respecto al ecocidio en las zonas por donde pasarán las cuatro líneas del cablebús y que los árboles recién plantados son una “reacción” del gobierno para compensar la “tala”. Aseguró que la ciudadanía y los grupos ambientalistas no tienen nada de qué preocuparse, pues los árboles no se talarán sino que se trasplantarán, además de que se pasó de 752 árboles identificados para su trasplante -los cuales aún no han sido vulnerados- a 350, cifra que podrá disminuir tras la finalización del análisis de cinemática, que incluye no solamente árboles sino líneas de cableado de telefonía e internet, antenas, líneas de la Comisión Federal de Electricidad y espectaculares que obstruyen el recorrido previsto.

El coordinador de Gabinete reiteró que el cablebús será un transporte que beneficiará a las y los poblanos de la capital, pues tendrá una tecnología de cero emisiones, garantizará la seguridad al contar con cámaras de seguridad conectadas al C5, tendrá internet gratuito tanto en cabinas como en las estaciones y, principalmente, mejorará la movilidad en la ciudad reduciendo en gran medida los tiempos de traslado.

Por: Puebla MGZ

Regina Ríos; una mirada a la muerte y el olvido desde el séptimo arte

Puebla MGZ.- Regina Ríos comenzó desde temprana edad a construir una relación profunda y emocional con el séptimo arte. Hoy, su trabajo se distingue por una mirada sensible centrada en la memoria, la identidad y la muerte, temas que definen sus historias con honestidad y con la intención de conectar con todo tipo de espectadores.

• ¿En qué momento decidiste que el cine sería tu lenguaje para contar historias? 

Lo decidí en el momento que era muy complicado encontrar un cine cerca de mi ciudad. Yo vengo de un pueblito muy chiquitito donde ir al cine significa manejar 2 horas y media. Para mí era algo muy valioso, era un premio a mi buena actitud, a mi buen comportamiento y desde ese momento decidí que valía la pena contar las historias en ese medio y, sobre todo, se volvió muy importante en mi vida porque era un gran orgullo llegar a ese momento y, sobre todo, este era muy valioso encontrar historias que significaran mucho en mi vida.

• ¿Cómo influyó tu formación en la UDLAP en la manera que hoy concibes la dirección cinematográfica? 

La uni me dio la oportunidad de encontrar un espacio en el cual contar mis historias, pero sobre todo creo que es la forma en la que está planeada la carrera de comunicación y encontré un gran profesor que cambió mi vida y ese profesor fue un mentor que hasta el día de hoy sigue siendo mi mano derecha y la verdad que gracias a él estoy aquí sentada hoy.

• ¿Hubo alguna experiencia o película que marcara un punto de inflexión en tu camino como cineasta?

Creo que ET, ET es mi película favorita. Fue la primera película que vi en el cine y siempre he pensado que ese extraterrestre es una representación de lo que yo soy como persona. Entonces creo que eso marcó mucho. El cine de Spielberg a mí me encanta, pero sobre todo creo que es una experiencia muy mágica y es algo que me gustaría transmitir en mis películas.

• Realizaste un MFA en la School of Film and Television de Loyola Marymount University. ¿Qué cambió en tu mirada creativa tras esa experiencia? 

El realizar cine en México y en Estados Unidos es algo completamente diferente. Creo que sirvió mucho estar en una escuela que es totalmente internacional, con personas de diferentes países, pero también personas que vienen de otros rubros. Llevé clases con gente que estudió ingeniería, gente que eran contadores y que al final todos queríamos tener una mirada diferente en el cine. Creo que eso ayudó muchísimo, pero también a entender que el cine que quiero hacer es cine independiente en México. 

• ¿Qué significó para ti recibir el Specialization Award in Fiction Directing y el Teasers Jury Award por 'Tal vez te encuentre un asalto'? 

Creo que fue la culminación de un gran trabajo de un año. No me lo esperaba, no esperaba que un cortometraje con una temática lejana a lo que existe en Hollywood, ganar un premio tan importante con un jurado tan importante de industria en Estados Unidos y fue muy gratificante el escuchar que gente de otro país se sintiera identificado con la historia de Paola y pues al final fui muy feliz por mí, por el equipo que me ayudó a crear esta historia. 

• Tus cortometrajes como Tal vez te encuentro en un asalto, Nepantla. Y where is the dog that gave your name? Comparten una sensibilidad particular. ¿Qué temas te interesa explorar constantemente?

La memoria, el recuerdo, la muerte. Creo que más la muerte. Estoy totalmente traumada y obsesionada con el hecho de que me voy a morir algún día y que la gente a mi alrededor se va a morir. Es un tema que lo explora de diferentes maneras. Y el tema de la muerte es porque me da mucho miedo el olvido. Entonces el olvido también es un tema constante y creo que se puede transmitir a diferentes historias. Pero la muerte, la muerte está presente en todos. 

• Nepantla remite a la idea de frontera, identidad. ¿Qué representa ese concepto dentro de tu cine? 

Creo que nunca he encontrado un espacio en el que diga “yo pertenezco aquí”, creo que me he estado moviendo constantemente a lo largo de la mitad de mi vida y el hecho de encontrarme en un espacio creo que ha resultado un poquito complicado y en mis películas creo que está presente. En Nepantla en específico es un guión que yo no escribí, es un guion que yo tuve la oportunidad de dirigir, y al final trata sobre la muerte y encontrar ese lugar y esa identidad y saber perdonar muchas cosas. Pero creo que al final ese corto en específico fue una brújula para lo que yo iba a dedicarme, espero, el resto de mi vida. 

• ¿Cómo construyes personajes que se mueven entre lo íntimo y lo social? 

Creo que escribiendo personajes que sí existen: personajes con los cual he tenido conversaciones, personajes que han marcado algo en mi vida. Al fin y al cabo, creo que estoy escribiendo memorias, sueños o ideas que siempre están en mi cabeza y eso sirve mucho para la creación de mis personajes. 

• Fuiste una de las ganadoras del Focus Feature Student Short Film Showcase en los Gotham Awards. ¿Qué impactó tuvo ese reconocimiento en tu carrera?

Bueno, eso acaba de pasar. Todavía no lo puedo creer. Creo que es algo, de nuevo, fruto del trabajo de todo mi equipo en “Tal vez te encuentre en un asalto”. Tuvo un impacto muy grande porque conocí gente muy importante en la industria. Creo que reafirmó que me quiero dedicar a ser independiente. No me quiero meter a esa industria tan grandota, pero abrió una ventana muy importante para yo por fin entender que lo que estoy haciendo vale mucho la pena. Y de nuevo, que temas que salen de un pueblo muy chiquitito, como el lugar de donde soy, sí resuenan en lugares muchísimo más grandes y en personas que a lo mejor no tienen nada que ver con esa temática. Creo que eso fue lo que cambió el recibir este premio.

• ¿Qué tan importante es para ti que tus cortometrajes dialoguen con audiencias internacionales? 

Es muy importante porque muchas veces pensamos que el cine independiente de México sólo es para México y creo que esto es una prueba de que no es así. Para mí es importante que lo vean en otras partes del mundo para que conozcan otras visiones, que no sólo somos películas de violencia, películas acerca del narco. Creo que tenemos mucha intimidad y mucha ternura en el cine mexicano independiente, que debería tener más ventanas. 

• ¿Cómo ha sido tu experiencia como mujer directora dentro de la industria cinematográfica? 

Creo que hasta ahora sencilla, porque he trabajado con puros amigos y gente que confía mucho en mi visión, que siempre han respetado mi puesto como directora. Todas mis productoras son mujeres, seguirán siendo mujeres, y creo que eso ayuda mucho, como formar el equipo de cabezas que sea un crew que sí cree en ti. Pero no he tenido experiencias negativas hasta ahora que uno empieza a desarrollar proyectos más grandes y te das cuenta que muchas veces es más fácil tener o un nombre extranjero o un nombre de hombre, pero todo se puede. Creo que no es algo que me haya pasado a mí, pero sé que pasa mucho la industria y espero evitarlo a toda costa o no perpetuarlo. 

• ¿Sientes que hoy existe mayor apertura para nuevas narrativas y voces femeninas en el cine?

Sí, del lado creativo. Del lado para juntar dinero y ganar estímulos fiscales, no. Creo que no hay tanta apertura para nuevas narrativas. Creo que lo estamos abriendo, creo que hay un camino que se está construyendo, pero creo que existen más trabas hoy en día que antes. 

• Hoy también eres profesora. ¿Qué te aporta la docencia, tu proceso creativo como directora? 

Todo. Creo que me ha estado ayudando a no mantenerme quieta, pero sobre todo a descubrir nuevos talentos que solo generan más ganas en mí de seguir haciendo cosas y de hacer cosas con ellos, porque creo que es muy importante entender que esto es una industria muy competitiva y creo que el ser profesora me hace dejarles un granito de arena en el hecho de hacer una industria totalmente nueva y espero que esté sirviendo. 

• ¿Qué historia sientes que aún te falta contar? 

Me falta contar mi largo, que es acerca de la muerte. Creo que es muy importante para mí porque es una historia familiar, una historia muy cercana. Me hace falta contar historias, a lo mejor un poquito más personales, cosas que he vivido y creo que siempre va a haber historias que contar. Eso es lo más importante.

• Si tu cine tuviera que definirse hoy en una sola palabra o idea, ¿cuál sería? 

Creo que ternura, creo que esa sería la palabra.

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Texto: Valeria Dimas | Dirección y fotografías: Karina Tejeda y Andrea Cordero | Entrevista: Andrea Cordero | Edición: Karina Tejeda | Producción: Alejandro Rodríguez